央美畢業(yè)展線上開幕4天,瀏覽量近300萬人次,創(chuàng)作者說——
特殊的畢業(yè)展,有遺憾更有快樂
沒有面對面的展覽現(xiàn)場,沒有慶祝畢業(yè)的鮮花和掌聲,5月22日下午,“彼時·此時”2020中央美術(shù)學(xué)院線上畢業(yè)季啟幕,一場虛擬空間里的研究生畢業(yè)作品展在云端悄然盛放。據(jù)中央美術(shù)學(xué)院提供的數(shù)據(jù),截至5月26日下午,這場史無前例“永不下線”的畢業(yè)展已經(jīng)迎來近300萬人次瀏覽,訪問者覆蓋110多個國家和地區(qū)。特殊的2020屆畢業(yè)展,有遺憾也有快樂。
“最初聽說畢業(yè)展覽確定要在線上舉辦,那時候我還挺絕望的,以為會是微信公眾號圖文那樣的展示形式。”版畫系研究生常睿說,最終虛擬美術(shù)館高度還原了美術(shù)館線下展示效果,跟他之前的想象差別很大。
各院系學(xué)生作品藝術(shù)形式各不相同,如何在線上還原其作品魅力,這是許多學(xué)生一開始就十分關(guān)切的事情。常睿的作品《共生的循環(huán)》,是一個通過磁懸浮裝置懸浮的直徑40厘米的球體。這件作品是他受疫情的啟發(fā)而創(chuàng)作的,他希望通過畫面的內(nèi)容和星球的旋轉(zhuǎn),來表達(dá)生命的循環(huán)生滅和存續(xù)希望。
“本來作品現(xiàn)場展覽的形式是磁懸浮裝置,但現(xiàn)在沒有線下展覽,我只能用其他方式來展示作品。”為了讓觀眾更好地觀看作品,在個人展示頁面中,常睿用一段視頻展示了徐徐旋轉(zhuǎn)的球體,并用大量圖文詳細(xì)闡釋了作品理念和制作過程。在虛擬美術(shù)館里,展出的除了學(xué)生畢業(yè)創(chuàng)作及學(xué)術(shù)論文,還有同學(xué)們梳理的近百萬字的創(chuàng)作體會。與實(shí)體美術(shù)館相比,虛擬美術(shù)館不再囿于空間的局限,更全面地呈現(xiàn)畢業(yè)生的學(xué)習(xí)成長過程。常睿說,線上展覽的遺憾在于沒有和觀眾隨時交流的狀態(tài),為此他還在作品最后留下了自己的短視頻社交平臺賬號,以便能與觀眾更好地交流。
雕塑系林子豪
在不確定性中盡最大努力
雕塑系研究生林子豪,今年大年初六就從浙江的家返回位于燕郊的租住地,在那里進(jìn)行畢業(yè)創(chuàng)作、準(zhǔn)備教師資格證考試。結(jié)果學(xué)校很快通知大家暫不能返校,林子豪在小小的租住房間里一待就是幾個月。
林子豪的畢業(yè)創(chuàng)作是《誰曾來過》系列雕塑,他用木、泥、麻等材料塑造了《殤》《憶》《思》《無畏》《與愿》幾件作品,“這幾件作品構(gòu)成一個時間軸,其中有我對往日的思索和追憶,對當(dāng)下的認(rèn)識,還有對自己未來的期待。”
林子豪說,一開始得知作品在線上展覽時有些慌亂,因?yàn)榈袼苁侨S的,在屏幕上展示難免有一些內(nèi)容會丟失。但他很快調(diào)整了自己的心態(tài),“在美術(shù)館展出,展廳燈光等外在的因素是你不能控制的;但如果線上展示,自己可以對呈現(xiàn)效果有更多掌控。”
為了讓雕塑作品在線上展示的照片效果更好,林子豪找到一家婚紗攝影店拍攝作品照片。“我對最終展示效果還是滿意的,自己盡了最大的努力。雖然線上展覽注定有遺憾,但是虛擬美術(shù)館從無到有搭建出來后,大家覺得很新奇,也很有成就感。”
中國畫學(xué)院楊永嘉
讓作品在生活的劇場中“展覽”
“往年畢業(yè)作品展是一件儀式感十足的事件,人頭攢動的美術(shù)館空間內(nèi),藝術(shù)作品被激發(fā)出其意義和活力,駐足觀瞻才更能讓這場畢業(yè)大劇充滿那獨(dú)一份的儀式感。”在線下畢業(yè)展取消后,中國畫學(xué)院研究生楊永嘉另辟蹊徑,決定當(dāng)一次策展人,讓畢業(yè)作品在生活的不同場景中“展覽”,以此尋找這份儀式感。
楊永嘉給自己的作品取名為《邊界跨越——畢業(yè)劇場》系列,他把自己用木質(zhì)框架、宣紙等材料創(chuàng)作的作品帶到田野里、地鐵站前、學(xué)校門外等地,并用鏡頭記錄下每一次“展覽”的過程。“有的行人經(jīng)過時很好奇,會故意來來回回仔細(xì)打量??臻g的變化改變了觀眾的觀看模式,因?yàn)樽髌凡皇浅霈F(xiàn)在美術(shù)館里,人們不好意思駐足觀看。”
在此過程中,楊永嘉對藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系進(jìn)行了反思。“藝術(shù)作品只能掛在美術(shù)館嗎,它的生命力何在?當(dāng)它處于我們身邊的環(huán)境里,成為自然風(fēng)景的一部分,也許更容易讓觀眾產(chǎn)生共鳴。”楊永嘉還訪談了幾位看完自己作品的觀眾,并將他們的評價整理記錄下來,作為作品線上展出的一部分。
“疫情期間,被動的線上展覽催生了更加主動多變的藝術(shù)創(chuàng)作方式,被病毒隔絕在家的心也找到了在室外空間環(huán)境里放飛自我的契機(jī)。”楊永嘉說,這是一次蓄謀已久的對美術(shù)館的“越獄”,也是對自己專業(yè)的“邊界跨越”。與其讓作品在虛擬的網(wǎng)絡(luò)等待著觀眾,不如發(fā)揮想象力,主動出擊,走進(jìn)生活。(記者 王廣燕)