卜大煒 　　近來(lái)北京的芭蕾舞壇異彩繽紛，眾多的芭蕾舞作品和舞團(tuán)應(yīng)接不暇，其中有個(gè)現(xiàn)象值得關(guān)注，那就是一批以著名作曲家既有音樂(lè)編創(chuàng)的芭蕾舞作品的出現(xiàn)。

第四屆中國(guó)芭蕾舞演出季上，圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞團(tuán)一舉上演了三部芭蕾舞?。骸恫窨品蛩够贰栋材?middot;卡列尼娜》和《卡拉馬佐夫兄弟》，這三部劇目的音樂(lè)都不是原創(chuàng)舞劇音樂(lè)，而是采用了作曲家既有的交響音樂(lè)作品，《柴科夫斯基》和《安娜·卡列尼娜》全部采用柴科夫斯基的交響音樂(lè)選段連綴而成;《卡拉馬佐夫兄弟》選用了拉赫瑪尼諾夫、瓦格納和穆索爾斯基的音樂(lè)。編導(dǎo)者鮑里斯·艾夫曼根據(jù)音樂(lè)的脈絡(luò)和織體，用舞蹈語(yǔ)匯講述了劇本的文學(xué)內(nèi)涵，取得了令人震撼的藝術(shù)效果。

例如《柴科夫斯基》，劇中設(shè)置了柴科夫斯基的替身人角色，與現(xiàn)實(shí)的柴科夫斯基形成鏡像人生，這個(gè)角色可以視為柴科夫斯基的虛擬靈魂，“他”以批判現(xiàn)實(shí)主義的視角審視、剖析作曲家創(chuàng)作理想與客觀現(xiàn)實(shí)之間的矛盾糾葛。該舞劇將柴科夫斯基的幾部著名音樂(lè)作品以場(chǎng)景呈現(xiàn)，例如歌劇《葉甫根尼·奧涅金》場(chǎng)景，對(duì)達(dá)吉亞娜的純情情書(shū)，奧涅金鄙棄地撕得粉碎，而柴科夫斯基則視若寶珍，這是柴科夫斯基對(duì)自己音樂(lè)中的人物形象的批判。劇中的場(chǎng)景并不是簡(jiǎn)單地呈現(xiàn)原作的音樂(lè)，例如《奧涅金》場(chǎng)景的音樂(lè)不是來(lái)自原歌劇，甚至沒(méi)有選用歌劇中著名的“波羅乃茲舞曲”，而是選用了柴科夫斯基弦樂(lè)《小夜曲》中圓舞曲的第二樂(lè)章;而在芭蕾舞劇《天鵝湖》場(chǎng)景中，《第五交響曲》第二樂(lè)章的主題在空中孤高地回旋;以這些交響音樂(lè)中的戲劇性來(lái)揭示作曲家創(chuàng)作過(guò)程中的心路歷程。

以作曲家的既有音樂(lè)名篇編配芭蕾舞，是在20世紀(jì)出現(xiàn)的一股潮流，1908年俄羅斯芭蕾舞大師福金以肖邦的一組圓舞曲編排了一部沒(méi)有故事情節(jié)的芭蕾舞劇《仙女》。后來(lái)俄羅斯芭蕾舞學(xué)派在這方面的創(chuàng)作更為豐盛，這也成為了俄羅斯芭蕾舞學(xué)派的一大藝術(shù)特色，最為突出的是俄羅斯芭蕾學(xué)派的代表人物之一巴蘭欽，他以柴科夫斯基的弦樂(lè)《小夜曲》創(chuàng)作的芭蕾舞《小夜曲》同樣沒(méi)有戲劇情節(jié)，三幕芭蕾舞劇《珠寶》，選用了福雷、斯特拉文斯基和柴科夫斯基的交響音樂(lè)，成為一部巔峰之作。他以“純音樂(lè)”編排的舞蹈是去除了亮相、啞語(yǔ)和夸張手勢(shì)等敘事成分的“純舞蹈”，突出的是內(nèi)心的矛盾沖突和情緒的起伏，這種舞蹈是對(duì)人類(lèi)藝術(shù)啟蒙時(shí)代樂(lè)舞一體的返璞歸真。今年國(guó)慶節(jié)前夕，中央芭蕾舞團(tuán)將這部經(jīng)典在天橋劇場(chǎng)向中國(guó)觀眾呈現(xiàn)出來(lái)。而今年3月，漢堡芭蕾舞團(tuán)在天橋劇場(chǎng)上演的芭蕾舞劇《茶花女》，是諾伊梅爾根據(jù)小仲馬的同名小說(shuō)編排的，是有故事情節(jié)的“戲劇芭蕾”典范，音樂(lè)采用了肖邦的以兩部鋼琴協(xié)奏曲為主干的鋼琴音樂(lè)，看后只覺(jué)肖邦這些音樂(lè)簡(jiǎn)直就是為《茶花女》而寫(xiě)的。

古今許多作曲家對(duì)舞蹈音樂(lè)情有獨(dú)鐘，巴赫大量的復(fù)調(diào)作品都是采用古舞曲的形式，柴科夫斯基的音樂(lè)中更是含有豐富的舞蹈律動(dòng)，他的許多交響樂(lè)作品都可以隨之蹁躚起舞，更開(kāi)了在第三樂(lè)章使用圓舞曲的先河。當(dāng)年有人詬病他的交響樂(lè)是“芭蕾舞音樂(lè)”，但柴科夫斯基本人則堅(jiān)持認(rèn)為，舞蹈音樂(lè)同樣可以是優(yōu)秀的音樂(lè)。巴蘭欽也認(rèn)為，“真正好的音樂(lè)距離舞蹈并不遙遠(yuǎn)”。

以這些音樂(lè)創(chuàng)作舞蹈，編導(dǎo)者首先要精通音樂(lè)，這也是俄羅斯芭蕾舞學(xué)派的一大優(yōu)勢(shì)。當(dāng)年巴蘭欽從帝國(guó)戲劇音樂(lè)學(xué)校畢業(yè)后，又進(jìn)入圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴和作曲理論。他的鋼琴造詣可以登臺(tái)獨(dú)奏，可以將交響樂(lè)作品在鋼琴上彈奏出來(lái)，并且能夠作曲展現(xiàn)自己的音樂(lè)才華。在他的編舞中，音樂(lè)是舞蹈的靈感。艾夫曼也有著圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院的學(xué)習(xí)經(jīng)歷。從艾夫曼編導(dǎo)的這三部大型舞劇看，他有著對(duì)音樂(lè)作品深入細(xì)致的把握，并可以通過(guò)豐富激情的舞蹈語(yǔ)匯演繹出來(lái)。

中國(guó)近年來(lái)同樣涌現(xiàn)了這類(lèi)優(yōu)秀的芭蕾舞作品，例如，應(yīng)萼定、楊敏健以柴科夫斯基《第六交響曲》編排的現(xiàn)代芭蕾《生命之歌》。還有中央芭蕾舞團(tuán)將鋼琴協(xié)奏曲《黃河》編排為交響芭蕾《黃河》，都是“看見(jiàn)音樂(lè)，聽(tīng)見(jiàn)舞蹈”的優(yōu)秀典范。

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