當看到戲迷們帶著女朋友，帶著孩子來看戲，38歲的林穎掩飾不住內(nèi)心的激動，十年前，當她演《紅裙記》時，這些戲迷還是中學生。這次，她在昆山參加2019年百戲盛典演出，戲迷們專程從福州趕來看戲。

“謝幕場面非常感人，讓我看到了戲劇事業(yè)后繼有人。”福州閩劇藝術(shù)傳承發(fā)展中心副主任、國家一級演員、閩劇《紅裙記》柳氏扮演者林穎說，兩代戲迷看兩代演員同臺演出，這種傳承令人動容，戲曲是劇場藝術(shù)，只有臺上臺下共同傳承才是最佳狀態(tài)。

8月27日，2019百戲盛典在昆山閉幕，組委會宣布，今年有來自全國20個省(區(qū)、市)的112個劇種、118個劇目匯聚昆山，在38天里呈現(xiàn)了56場高水平演出，網(wǎng)絡(luò)直播觀看量超過3500萬人次，抖音平臺播放量超過1.3億次，新浪微博網(wǎng)絡(luò)話題閱讀量累計超過3.1億次。今年在網(wǎng)絡(luò)上看戲的人數(shù)是去年的兩倍，越來越多的年輕人開始喜歡戲劇。

“今年參演的青年演員多，青年演員是劇種當前生命、生存狀態(tài)的重要指數(shù)。”福建省藝術(shù)研究院原院長、研究員王評章說。

青年演員和青年觀眾讓許多瀕危劇種重新煥發(fā)生機。

青年演員抗起戲劇傳承大旗

7月26日晚，昆山文化藝術(shù)中心大劇場內(nèi)座無虛席，當晚上演的是百戲盛典的第一場戲《百歲掛帥》。該劇由中國戲曲學院表演系2014級多劇種班(揚劇)13名本科生主演，場面宏大，行當齊全，場上演員有70多人。

該劇導演李政成說：“這臺戲文武并重，能夠體現(xiàn)劇團最全面的實力。”

2012年，揚劇招收30名學員，為了培養(yǎng)揚劇高端后備人才，2014年，推薦這批學員報考中國戲曲學院表演系多劇種班，其中13人進入中國戲曲最高學府深造，成為首批揚劇本科生。

2015年，文化部在全國范圍內(nèi)開展地方戲曲劇種普查，數(shù)據(jù)顯示，全國共有348個劇種，其中大半屬于民間小戲，人才斷檔是絕大多數(shù)劇種共同面臨的問題。沒有好演員就沒有觀眾，沒有觀眾劇種就將面臨消亡。

近年來，各地都很重視戲劇的傳承保護，青黃不接的現(xiàn)象有所改觀。

2015年，百戲之祖——昆曲的故鄉(xiāng)昆山市成立了當代昆劇院。擔任演出隊副隊長的黃朱雨21歲從上海戲劇學院畢業(yè)后就回到家鄉(xiāng)昆山開始演藝生涯，他說：“昆曲已經(jīng)成為我的生活習慣，給我一種使命感、責任感。”

2018年，百戲盛典在昆山開幕，3年內(nèi)對348個劇種的經(jīng)典作品進行巡禮展示，各省市積極組織劇團參演。中國戲曲協(xié)會原會長薛若琳發(fā)現(xiàn)，新疆曲子戲劇團回來了，上世紀90年代，這個劇團的8個演員全部下海經(jīng)商去了。

泰安市山東梆子藝術(shù)研究院院長宋福斌很欣慰，近年來，他們培養(yǎng)的30名青年后備人才分獲國家級戲曲專業(yè)大賽金獎一二等獎12個，3名優(yōu)秀青年后備人才分獲山東省青年戲曲名家及全國梆子十大青年領(lǐng)軍人物稱號。

戲劇傳承創(chuàng)新贏得青年觀眾

每到周末，江蘇省昆山市石牌中心小學校園里就傳出一聲聲“柳夢梅、杜麗娘”稚嫩的水磨腔，這是小票友們在學習昆曲。

石牌中心小學昆曲社團有80多名小票友，他們的師傅是昆曲名角——蘇州昆劇院副院長俞玖林。在昆山，像這樣有昆曲社團的小學有11所，曾經(jīng)陽春白雪的昆曲已經(jīng)成了昆山青少年中的流行文化。

中國戲曲協(xié)會原會長薛若琳認為，觀眾喜聞樂見，戲曲才有生機。

2016年，云南玉溪市滇劇院發(fā)起成立西南地方戲曲聯(lián)盟，來自滇、川、黔的五家院團共同致力于創(chuàng)新地方戲的學習、培養(yǎng)、和發(fā)展。玉溪滇劇團探索“新派滇劇”，通過融合講解及互動的表演模式，為中小學生們帶去了《王者江上》等優(yōu)秀傳統(tǒng)折子戲。大力推動下，滇劇開始有了不少“小粉絲”。

不久前，一名高一學生給玉溪市滇劇院寫了封信，“拋開繁忙的學業(yè)，平生第一次步入戲院，撲面而來的新奇，卻有著讓人流連回味的無盡魔力……”這位初次與滇劇邂逅的小粉絲，已深深迷戀其中。

在泰安市，山東梆子戲曲課程探索創(chuàng)演了戲曲動漫舞臺劇《墻頭記》，這種把動漫藝術(shù)與優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目相結(jié)合的新演出形式深得青少年歡迎。

中國文聯(lián)副主席、原文化部副部長董偉認為，戲曲創(chuàng)新要致力于傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造型傳承和創(chuàng)新型發(fā)展，要在堅持內(nèi)容為王的前提下，運用當前的新科技、新形式、新方法，以適應(yīng)新時代，特別是青年一代的審美需求。贏得青年觀眾，就贏得了未來。

戲曲鄉(xiāng)音喚起文化自信

39歲的王德明幾年前突然對秦腔著了迷，喜歡不時在網(wǎng)站上搜索名家戲劇聽。他深有感觸地說：“小時候經(jīng)常聽老人唱秦腔，總覺得戲劇沒有流行歌曲好聽，偶然聽了一次戲，一下被那久違的鄉(xiāng)音、高亢的腔調(diào)吸引，喜歡上了秦腔，這可能是文化意識被喚醒了。”

在這次備戰(zhàn)百戲盛典中，林穎跟著老師林夢萍同臺演出，對閩劇又有了新的理解。“閩劇要有‘蝦油味’，蝦油是我們本地的一種調(diào)料，用新鮮魚蝦做成，特別鮮香，這就是家鄉(xiāng)的味道。所以這次學習傳承的時候，我重點學老師的這種劇種的味道，道白、唱腔刻意往老師那邊貼。”

中國藝術(shù)研究院戲曲研究所原所長王安奎認為，中國的戲曲劇種體現(xiàn)了中華民族和而不同、多樣化的美學特點和哲學特點。戲曲的發(fā)展具有非常強的地域性，是流走于唱念做打中的地方民間智慧和人文情懷，是表現(xiàn)和傳承傳統(tǒng)文化的重要載體。每個人都有很深的鄉(xiāng)土情節(jié)，比如說唐詩里講“少小離家老大回，鄉(xiāng)音無改鬢毛衰”，鄉(xiāng)音體現(xiàn)了最濃厚的鄉(xiāng)情，這應(yīng)該是愛國主義情懷最深刻的基礎(chǔ)。

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