漫長的暑假是孩子們期待的好時光，也是演出市場熱度最高的時候。兒童劇演出是北京演出市場的重頭戲，而暑期正是兒童劇集中上演的時候，暑期兩個月時間里北京將有近百部兒童劇演出數(shù)百場。

“藍海”催生眾多演出品牌

據(jù)統(tǒng)計，近幾年來北京兒童劇演出市場一直在穩(wěn)步增長，2018年達到4060場，觀演人次超過160萬，票房過億元，可以說是演出市場的“藍海”，越來越多企業(yè)和機構(gòu)加入其中，也催生了“中國兒童戲劇節(jié)”、“春苗行動”、國家大劇院國際兒童戲劇節(jié)、天橋藝術(shù)中心“繽紛兒童”嘉年華等眾多品牌活動。

當下兒童劇演出市場中最為觀眾熟悉的應(yīng)該是由中國兒藝舉辦的中國兒童戲劇節(jié)，以其大體量、覆蓋面廣而著稱，今年就有14個國家的57部作品演出191場。最有成長性的則是由北京文旅局主辦的“圓夢中國·春苗行動”北京市優(yōu)秀少兒題材舞臺劇劇目展演。已連續(xù)舉辦八屆的“春苗行動”，從最初只有十部劇目、二十多場國內(nèi)院團帶來的演出，到現(xiàn)在已經(jīng)成為暑期兒童演出的重要品牌，今年共有二十部劇目演出四十場，其中不乏國際優(yōu)秀作品。

國家大劇院國際兒童戲劇季是暑期市場的一匹“黑馬”。去年，國際兒童戲劇季的開幕式劇目丹麥多媒體兒童劇《安徒生童話》、奧地利維也納美泉宮木偶劇院的兒童版木偶歌劇《魔笛》《糖果屋》，以及澳大利亞紙幕影像游戲劇《光影奇妙夜》都一票難求，尤其是《安徒生童話》隨著首演口碑爆棚，“黃牛”把票炒到了1000元一張。今年，他們依舊引進了多部高質(zhì)量的國內(nèi)外作品。除此之外，天橋藝術(shù)中心舉辦的“繽紛兒童嘉年華”北京劇院兒童戲劇嘉年華也都是近年來出現(xiàn)的，各具特色的兒童劇演出品牌活動。

原創(chuàng)崛起傳統(tǒng)題材受青睞

“藍海”往往蘊含著無限生機，兒童劇市場的海量需求對國內(nèi)原創(chuàng)兒童劇起到了巨大推動作用。

國內(nèi)原創(chuàng)劇目質(zhì)量正在逐步提高。中國兒童戲劇節(jié)開幕大戲是中國兒藝的音樂劇《火光中的繁星》，這個作品打破了人們傳統(tǒng)概念里兒童劇的小格局，鋼鐵質(zhì)感的舞臺儼然就是一部大片的場景。“春苗行動”展演劇目《體育場的流浪貓王》，雖然是一部兒童劇，但制作方卻花比一般兒童劇演員更高的演出費，邀來時下話劇市場上非常受歡迎的實力派演員黃澄澄、陳雅狄、彭梓桁等人演繹。相關(guān)負責人表示，這樣做是為了提高整部劇的質(zhì)量，這些優(yōu)秀的演員雖然不能參加全部演出，但他們的表演將為后來的演員奠定較高的演出標準。

在原創(chuàng)兒童劇中，中國傳統(tǒng)文化題材越來越多，許多非遺項目被融入其中。今年“春苗行動”中就有中國木偶劇院的《偶王歸來》，這部作品將八部經(jīng)典杖頭木偶精彩片段匯聚在一部劇中，也是國內(nèi)杖頭木偶戲第一次集體亮相?！睹镏{》則以老北京手工藝品毛猴為題材進行演繹，將中醫(yī)文化、中華武術(shù)融入其中。《漢字王國之成語秘境》展開了一個擬人化的漢字世界，為孩子們講述漢字背后的故事。

前不久，北京皮影劇團出品的《影戲傳奇》更是為孩子們打開了一個新鮮世界。小觀眾在劇場里目不轉(zhuǎn)睛地看完演出后，走出劇場還在琢磨皮影的表演。一位小觀眾說：“以前只聽說過皮影是很古老的藝術(shù)，通過這部戲才發(fā)現(xiàn)皮影這么好玩兒。我還了解了皮影的歷史，發(fā)現(xiàn)了很多好玩兒的故事。”

好作品會把疑問留給孩子

在第九屆中國兒童戲劇節(jié)“國際兒童戲劇合作與發(fā)展論壇”上，比利時克魯庫什戲劇節(jié)藝術(shù)總監(jiān)格哈德提到，兒童劇作品的藝術(shù)質(zhì)量非常重要，好的作品就是問問題，把疑問留給孩子，“如果看過一個作品后兒童會和父母繼續(xù)討論，有自己的理解，這個作品就是成功的。”

國家大劇院戲劇戲曲部負責人趙菲說，大劇院國際兒童戲劇季中往往國外的作品更受歡迎。究其原因，雖然原創(chuàng)劇目水平在增長，但許多原創(chuàng)作品還停留在怎么講好一個故事、說明白一個道理的層次，很少會留什么疑問給孩子，很難讓孩子和父母產(chǎn)生討論空間。國外引進劇目則相對意象化一些，會通過豐富的表現(xiàn)形式來為孩子傳遞一些概念，營造更大的想象空間。比如他們今年引進的匈牙利魅影舞劇《幻夢奇緣》，是用影子舞加黑光劇加人影互動的方式講故事，故事里爸爸在變老，孩子在成長。來自法國沙皮玩具樂團的《波波波爾斯卡》也是大開腦洞，四位超酷的音樂家從世界各地搜集了400多件古董玩具樂器，給可愛又復古的動畫片做配音。另一方面，因為許多引進劇目是用英語演出配合中文字幕，許多家長也想借觀看演出來對孩子進行語言啟蒙。

戲劇評論人徐健認為，與國際作品相比，國內(nèi)原創(chuàng)作品的短板很大程度上是因為兒童劇的專業(yè)創(chuàng)作團隊、熱愛并致力于從事兒童劇推廣傳播的人依然不多，大量演出機構(gòu)對兒童心理和兒童劇創(chuàng)作規(guī)律認知缺乏，難以真正考慮不同年齡段孩子的接受和審美特點，使得低幼、幼稚乃至哄孩子開心成了兒童劇的代名詞。

IP無罪，一味逐利才是病

據(jù)道略演藝統(tǒng)計，2018年北京兒童演出市場票房超100萬元以上的劇中，由外地機構(gòu)制作的有80%以上是版權(quán)引進的IP劇。今年暑期演出劇目中也可以看到有《海底小縱隊》《愛麗絲夢游奇境》《馬達加斯加》《冰雪奇緣》《白雪公主》等IP作品。

觀看了許多國內(nèi)外作品的徐健發(fā)現(xiàn)，IP本身沒有問題，國外作品也在大量使用IP，比如小豬佩奇、匹諾曹、愛麗絲等，“重要的還是創(chuàng)作觀念和舞臺呈現(xiàn)，從國外作品看，他們并沒有不斷重復、模仿原著的講述方式，滿足于講一個耳熟能詳?shù)墓适?，而是會找到當下兒童的興趣點，去嘗試如何給當下的兒童講好一個故事，這個‘好’體現(xiàn)了創(chuàng)作者對兒童劇的思考。”正是在這樣的思維指導下，國外IP劇充滿想象力，充分調(diào)動兒童的觀賞情緒，注重展示戲劇的藝術(shù)魅力，增強劇場體驗感。

但在國內(nèi)兒童劇市場，觀眾選擇“IP劇”則面臨風險。國有兒童院團的作品往往有嚴格的專家論證和嚴謹藝術(shù)追求，一些形成品牌的民營演出公司也注重兒童劇品質(zhì)和藝術(shù)的經(jīng)營，但更多的演出機構(gòu)選擇IP劇則有“追金逐利”傾向，在創(chuàng)作上參差不齊，有的劇目就是簡單把原IP的形象搬上舞臺就完事，藝術(shù)創(chuàng)作想象力匱乏。徐健認為，中國的兒童劇創(chuàng)作者還要有創(chuàng)造本土劇場IP的自覺，打造屬于自己的有較高藝術(shù)品質(zhì)、市場潛質(zhì)的作品。本報記者 牛春梅

標簽： 兒童劇“不講道理”更受歡迎