◎暝瞑

在紀(jì)錄片《坂本龍一：終曲》中，已確診喉癌的“教授”優(yōu)雅如常，愈發(fā)浮現(xiàn)深水靜流般的內(nèi)斂氣質(zhì)。他表達(dá)了對(duì)《遮蔽的天空》中一段話的偏愛(ài)：“因?yàn)槲覀儾恢朗裁磿r(shí)候會(huì)死去，人們總以為生命是一口不會(huì)干涸的井，但所有事情都是有限的。多少個(gè)迷人的童年下午，回想起來(lái)，還是讓你感到如此深沉的溫柔?也許只有四五次，也許還沒(méi)有。”

【資料圖】

倘若必見(jiàn)生命盡頭，“教授”又是如何看待自己與音樂(lè)的相伴之路?在多元的身份轉(zhuǎn)化間，他不曾主動(dòng)貼上任何一個(gè)標(biāo)簽。無(wú)論從早期的爵士、搖滾、商業(yè)音樂(lè)人，到Y(jié).M.O.樂(lè)團(tuán)大火，還是涉獵電影配樂(lè)后借《末代皇帝》獲得第60屆奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂(lè)獎(jiǎng)、21世紀(jì)以反戰(zhàn)環(huán)保社會(huì)活動(dòng)家身份活躍于大眾視野，坂本龍一創(chuàng)作帶來(lái)的“矛盾感”從未消失。這種“矛盾感”伴隨滋養(yǎng)他的文藝元素和社會(huì)現(xiàn)實(shí)在無(wú)數(shù)作品里程碑中凝煉，又被他平靜地裝入行囊?guī)バ碌挠螝v。

他們塑造了坂本龍一的音樂(lè)觀

似乎如坂本龍一在自傳《音樂(lè)使人自由》中寫道，幼兒園時(shí)創(chuàng)作了一首“小白兔之歌”，可在歌曲中誕生的兔子意向，與在現(xiàn)實(shí)中咬他手的那只家伙感覺(jué)完全不同。音樂(lè)創(chuàng)作之于他自那時(shí)就“有著矛盾與不協(xié)調(diào)的地方”。

自幼學(xué)習(xí)鋼琴和古典音樂(lè)，巴赫、德彪西都是坂本龍一最鐘愛(ài)的作曲家，為其畢生音樂(lè)風(fēng)格留下了深刻烙印。在成長(zhǎng)過(guò)程中他同樣受到過(guò)爵士樂(lè)和搖滾樂(lè)的浸潤(rùn)。談及青年時(shí)期，不可繞過(guò)法國(guó)新浪潮導(dǎo)演讓·呂克·戈達(dá)爾。坂本參與的樂(lè)團(tuán)Y.M.O.于1978年發(fā)行的同名專輯中，以曲名《東風(fēng)》《中國(guó)姑娘》《狂人皮耶羅》直接致敬戈導(dǎo)，其狂熱可見(jiàn)一斑。

他對(duì)戈達(dá)爾的癡迷必定多元而復(fù)雜。戈達(dá)爾早期電影以揭露社會(huì)問(wèn)題、偷盜犯罪為故事主線，恰是“教授”這樣關(guān)注左翼運(yùn)動(dòng)的青年們的聚焦之處。而在藝術(shù)層面，其電影通過(guò)開創(chuàng)式的跳接、無(wú)序等技法，以實(shí)踐布萊希特戲劇理論“間離效果”作為電影美學(xué)，為觀眾搭建一個(gè)陌生的、存在反差效果的真相思索場(chǎng)域。坂本龍一十分崇尚戈達(dá)爾后期作品呈現(xiàn)的強(qiáng)烈“元電影”傾向。這種崇拜或許與上世紀(jì)60年代社會(huì)流行的解構(gòu)主義不無(wú)關(guān)聯(lián)——這都沖擊著坂本龍一對(duì)自身所處的藝術(shù)“音樂(lè)”最本質(zhì)性的思考。

“教授”的職業(yè)生涯緣起古典音樂(lè)，逐漸往現(xiàn)代音樂(lè)轉(zhuǎn)型，變化的原因在于他不斷將各式音樂(lè)作為學(xué)習(xí)媒介，并強(qiáng)烈地關(guān)注當(dāng)下社會(huì)。20世紀(jì)兩次顛覆文明的大戰(zhàn)完結(jié)，伴隨科技和計(jì)算機(jī)技術(shù)的騰飛，現(xiàn)代性問(wèn)題震蕩的余波觸及社會(huì)各處?，F(xiàn)代音樂(lè)的出現(xiàn)或是同一時(shí)代的哲學(xué)、文學(xué)、電影、美術(shù)等，面臨的境遇都有共通之處。至上世紀(jì)60年代末期，坂本龍一的風(fēng)格已悄然形成。

彼時(shí)因此時(shí)果，“教授”的音樂(lè)中常見(jiàn)他實(shí)踐青年時(shí)代思潮的嘗試。1984年的專輯《音樂(lè)圖鑒》，正是對(duì)安德烈·布列東超現(xiàn)實(shí)主義概念“自動(dòng)寫作”徹底用于音樂(lè)創(chuàng)作的試水;隨后，1985年發(fā)行《Esperanto》的實(shí)驗(yàn)性則體現(xiàn)在采用最新的取樣器和計(jì)算機(jī)，將音符全面打散再串起。

塑造“教授”音樂(lè)三觀的另一個(gè)名字是先鋒派古典音樂(lè)作曲家約翰·凱奇。凱奇從禪宗文化中受到啟發(fā)，背離歐陸音樂(lè)傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)利用偶發(fā)因素來(lái)創(chuàng)作。《4’33’’》中“演奏”作品的鋼琴家只是坐下來(lái)，打開琴蓋，音樂(lè)就是記錄真實(shí)的環(huán)境音。2017年坂本龍一確診癌癥后首次發(fā)行專輯《異步》，理念上他選擇回歸凱奇式的禪學(xué)空寂，采集形形色色自然之聲，林中鳥叫，鐵棒隨身敲打柵欄，雨滴落在套在頭上的垃圾桶……“每個(gè)聲音都同樣的必然和重要，只是人類善用各自的標(biāo)準(zhǔn)評(píng)斷他們的好壞”。

從流行樂(lè)隊(duì)到電影配樂(lè)

回到線性時(shí)間，1978年坂本龍一與高橋幸宏，細(xì)野晴臣組建Y.M.O.。這一時(shí)期賦予他作為音樂(lè)人非命題創(chuàng)作的自在，隨之而來(lái)也有成名的困擾。此時(shí)的坂本和同伴一邊做著流行樂(lè)、在歌曲中努力夾帶些“發(fā)電站樂(lè)隊(duì)”等德系搖滾“私貨”，一邊力求在自我表達(dá)的音樂(lè)中探索。最終他與其他成員漸行漸遠(yuǎn)。

與樂(lè)隊(duì)解散交疊而來(lái)的，是因參演《戰(zhàn)場(chǎng)上的快樂(lè)圣誕》(1983)無(wú)意中開啟的電影配樂(lè)生涯?！妒フQ快樂(lè)，勞倫斯先生》是坂本龍一的著名代表作，樂(lè)曲迎合電影主題運(yùn)用圣誕鈴鐺，在德彪西古典樂(lè)基礎(chǔ)上融合了風(fēng)靡20世紀(jì)60年代的迷幻樂(lè)，金屬敲擊樂(lè)器則采樣了印尼最具代表性的加麥蘭音樂(lè)，作品氛圍彌散出神秘的異域感、空靈感。自此“教授”的電影音樂(lè)敘事張力始見(jiàn)規(guī)模。

導(dǎo)演貝托魯奇在邀請(qǐng)坂本龍一制作《末代皇帝》(1987)配樂(lè)時(shí)，提出“電影的舞臺(tái)雖然是在中國(guó)，不過(guò)這是一部歐洲電影……一部現(xiàn)代電影”。如何調(diào)和東方與西方、古典與現(xiàn)代?坂本用古典管弦樂(lè)營(yíng)造大氣磅礴之勢(shì)，如同置身華美孤寂的紫禁城，鋪陳二胡與小提琴協(xié)奏，悲戚感暗喻著溥儀無(wú)力抗?fàn)幍拿\(yùn)。雖出身于古典音樂(lè)科班體系，年少時(shí)“教授”一度認(rèn)為西洋音樂(lè)發(fā)展遭遇瓶頸而轉(zhuǎn)修了民族音樂(lè)學(xué)。這樣的叛逆經(jīng)歷，反而令他在西洋音樂(lè)旋律和調(diào)式中能純熟運(yùn)用民族音樂(lè)元素，也織就了他留名影史的經(jīng)典配樂(lè)作品。

“拍電影也好，做音樂(lè)也好，如何融合不可變的要素和現(xiàn)代的要素，還要體現(xiàn)作者的個(gè)性，又要讓觀眾理解，照顧到方方面面是非常困難的。各位創(chuàng)作者應(yīng)該都非常辛苦。”坂本在2018年釜山電影節(jié)上的采訪中說(shuō)道。長(zhǎng)路至此，他在兒時(shí)首次創(chuàng)作就體會(huì)到的“矛盾與不協(xié)調(diào)感”無(wú)疑有了多重答案。坂本龍一認(rèn)為作品需要選取深淺恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)手法以兼顧大眾傳播;進(jìn)一步在創(chuàng)作者自覺(jué)的層面，又有著藝術(shù)性與“樂(lè)以載道”程度的拉扯;到職業(yè)生涯的后期，他選擇以充滿禪意的生存姿態(tài)消解普遍存在的對(duì)立沖突。

音樂(lè)的歸宿是自然之聲

20世紀(jì)90年代以來(lái)，移居紐約的坂本龍一經(jīng)歷了海灣戰(zhàn)爭(zhēng)、“9·11”、核威脅、“3·11”日本海嘯等災(zāi)難危機(jī)，且兩度確診癌癥。專輯《BTTB》和歌劇《LIFE》誕生于20世紀(jì)末的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，這些作品對(duì)人類面臨的問(wèn)題抱持強(qiáng)烈悲觀態(tài)度，仍兼有一線美好希冀。后期無(wú)論是持續(xù)參與反戰(zhàn)環(huán)?；顒?dòng)，還是使用海嘯鋼琴進(jìn)行音樂(lè)采樣，都無(wú)疑飽含著他對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的巨大悲憫和對(duì)大自然偶發(fā)之敬畏。2017年發(fā)行《異步》整體呈現(xiàn)出一種由音樂(lè)節(jié)制性生發(fā)的宏大——猶如在生命的盡頭探求，把一切像倒影、似夢(mèng)境般捕捉下來(lái)。專輯中《Solari》是為已故導(dǎo)演安德烈·塔可夫斯基的電影《飛向太空》假想式的配樂(lè)。坂本龍一以這樣的自我表達(dá)回歸某種完滿。

“你看到多少次滿月之姿?大約20次吧，但這看起來(lái)卻無(wú)窮無(wú)盡?！?/p>

斯人已去。無(wú)意著墨于“教授”個(gè)人的政治坐標(biāo)，音樂(lè)學(xué)術(shù)成就早由他人評(píng)議。按他自己在《十三邀》訪談中的認(rèn)定：“有時(shí)我可以把它(音樂(lè))當(dāng)成工具來(lái)表達(dá)一些政治上的東西，但我不經(jīng)常這樣做，我很少會(huì)把其他的信息、其他的表達(dá)放進(jìn)我的音樂(lè)里?！币魳?lè)就是音樂(lè)。

坂本龍一最終沒(méi)有像偶像戈達(dá)爾那樣徹底地審視自己從事的藝術(shù)本質(zhì)、探討去意識(shí)形態(tài)化去政治化的美學(xué)，也沒(méi)有如約翰·凱奇的音樂(lè)作品先鋒實(shí)驗(yàn)無(wú)所顧忌，他不留戀前衛(wèi)的披頭士或以約翰·克特蘭的爵士樂(lè)作為生活方式，無(wú)意追隨德彪西描摹風(fēng)景在心間映下的光影，未如巴赫醉心古典音樂(lè)的神圣律令……毋寧說(shuō)，創(chuàng)作之于他是融匯全部藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)、接納一切人類不完滿的本質(zhì)后，對(duì)自我生命沖刷，是漫長(zhǎng)且雋永的人文表達(dá)。

來(lái)源：北京青年報(bào)

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