(資料圖)

繪畫是一種具有多種表現(xiàn)方式的藝術(shù)，畫家會將自己的意圖或是想法利用各種各樣的圖形和色彩表現(xiàn)出來，觀賞者在欣賞的時候也能根據(jù)自己的心境和心情為畫作賦予不同的意義，從這個角度來看，欣賞名畫和閱讀名著在一定程度上有著相似的地方。而世界上的繪畫有很多種類，其中最廣為人知的有具象繪畫、意象繪畫和抽象繪畫。

這三種不同的繪畫方式的領(lǐng)域都各自有著名家，對于大部分人來說，繪畫的意義并不在于多么真實地還原，而是在于其中的意境。不過今天筆者要為大家介紹的就是一位畢生追求真實繪畫的畫家----來自米蘭的艾馬魯·艾萊（Emanuele）。

他雖然只有三十六歲，但是憑借著一支普通的炭筆，成為了美術(shù)界的新星，斬獲多項國際大獎。這樣的成就自然不是靠著天分兩個字就能解釋的，他從十幾歲就開始學(xué)習(xí)繪畫，堅持了二十多年。

第一次見到他作品的人一定會覺得驚訝，因為那些畫作看上去真實到夸張，似乎已經(jīng)脫離了藝術(shù)品的范疇，變得像是一比一還原的照片。而他本人在作畫的時候?qū)τ诿恳粋€細(xì)節(jié)的要求都十分嚴(yán)苛，已經(jīng)達(dá)到強迫癥的地步了，比如在畫人物肖像的時候，只要有一根頭發(fā)絲沒有達(dá)到他理想中的效果，他就會放棄這幅畫，重頭開始。

這種創(chuàng)作方式導(dǎo)致他繪畫的效率極低，別人幾個月就能完成的作品，他或許要花上幾年甚至更久。這樣的畫家在正常人眼中似乎屬于奇葩的范疇，畢竟炭筆畫本來就是可以修改的，只能說他自己心中對于畫作有一個很高的標(biāo)準(zhǔn)，不愿意在細(xì)節(jié)上有任何的敷衍。這樣的嚴(yán)苛標(biāo)準(zhǔn)雖然很難達(dá)到，而且耗時耗力，但不可否認(rèn)，按照這樣的標(biāo)準(zhǔn)創(chuàng)作出來的畫作，堪稱完美，即便是內(nèi)行都無法找出瑕疵。

有人專門將他的畫作拿來研究過，他畫的一幅肖像畫，經(jīng)過放大之后，那些原本看不出來的小細(xì)節(jié)都顯現(xiàn)出來了，比如說畫中人的眼袋和魚尾紋，還有瞳孔周圍的光斑。這些細(xì)節(jié)不用放大鏡根本看不出來，但即便是這樣，他在創(chuàng)作的時候依舊一絲不茍地還原了所有細(xì)節(jié)。他在成為畫家之前的工作是會計，也許他繪畫時這種一絲不茍的習(xí)慣就跟他之前的工作有關(guān)。

艾馬魯除了繪畫水平高超之外，他還有專屬于自己的繪畫“黑科技”----用炭筆畫出流動的水。水這種物質(zhì)有著透明的特點，所以是很難畫的東西，但在艾馬魯?shù)墓P下，無論是靜止的水還是流動的水，都像是真實存在于畫作之上的。

因為有著將所有東西完美復(fù)刻到畫紙上的能力，所以很多人稱他為行走的照片復(fù)印機。而他本人也因為出色的繪畫能力奪得了多項大獎，他的作品價格也水漲船高，達(dá)到了一百萬美元一幅的高價。他的作品能賣這么高的價格是有道理的，他每畫一幅畫，需要花費幾百個小時，遇到那種細(xì)節(jié)多的，花費的時間還要更多，他曾經(jīng)花費九百六十個小時畫一幅畫，折合算下來就是一百二十天。

當(dāng)然了，也有人不屑于他的這種創(chuàng)作方式，覺得他雖然畫功很好，但是畫出來的東西過于寫實，失去了自己的意境。不過艾馬魯對此有自己的理解，他也會畫抽象風(fēng)格的作品，但他自己更喜歡用還原的畫作打動別人，藝術(shù)無邊界，這確實也是一種動人的呈現(xiàn)方式。

標(biāo)簽：