【學術(shù)爭鳴】

作者：吳洪亮(北京畫院院長)

編者按

前幾期《學術(shù)爭鳴》聚焦“素描與中國畫”話題，專家學者展開了深入討論。素描是西方繪畫的基礎(chǔ)技巧，而中國畫的基本特質(zhì)則在于筆墨形質(zhì)。接下來，本刊將以筆墨為引，繼續(xù)探討中國畫的傳承與創(chuàng)新。

本期兩篇文章中，吳洪亮提出，中國畫不能單純地以延續(xù)傳統(tǒng)筆墨作為文化使命，而要在此基礎(chǔ)上，與世界優(yōu)秀美術(shù)作品進行交流互鑒、融合創(chuàng)新，將民族的文化符號轉(zhuǎn)化為國際藝術(shù)的語言，從而增強中國畫的生命力和傳播力。吳川淮則認為，將中國畫融入世界，如果脫離中國畫原有的筆墨語言乃至場所環(huán)境的限定，將綜合材料、觀念藝術(shù)、數(shù)字與新媒體技術(shù)等都歸為中國畫范疇，會改變中國畫最根本的特質(zhì)，就不是中國畫了。

當今時代，科學技術(shù)的飛速進步不僅帶動了全球經(jīng)濟、政治、文化、藝術(shù)的發(fā)展，而且正在打破相互的邊界，不斷升維與融合。尤其5G通信和AI技術(shù)日益普及，為文化的發(fā)展提供了無限可能。藝術(shù)家將會擁有更多的創(chuàng)作方式、信息渠道與展示平臺，觀眾也會收獲全新的觀賞體驗。因此，這個時代的中國畫創(chuàng)作在面臨巨大挑戰(zhàn)的同時，也迎來了新的機遇。中國畫要繼續(xù)發(fā)展，核心在于開放，不能閉門造車，更不能單純以延續(xù)傳統(tǒng)筆墨作為唯一的文化使命。

蓮蓬蜻蜓(中國畫)齊白石

桂林讀書臺(中國畫)黃賓虹

站在國際文化場域和世界對話

中國畫應(yīng)該如何發(fā)展，如何與世界優(yōu)秀美術(shù)作品交流互鑒、融合創(chuàng)新，將民族的文化符號轉(zhuǎn)化為國際藝術(shù)的語言——這是當代藝術(shù)家們需要認真思考的事情。在當今這個多樣包容、信息爆炸的時代，我們更應(yīng)該吸收全世界人類文明的營養(yǎng)，將它注入中國畫的血液之中，使其具有更鮮活的生命力。在繼承民族精神、延續(xù)中華傳統(tǒng)文脈的基礎(chǔ)上，廣泛借鑒世界優(yōu)秀藝術(shù)成果，并轉(zhuǎn)化為可以與全球?qū)υ挼膰H性語言，開拓中國畫藝術(shù)的疆土，進一步傳播好中國文化、中國精神和中國力量。

中國畫是中國人對哲學、歷史、自然造化的理解和表達，追求的是“內(nèi)美”，是“心源”，是永恒。從接受美學的角度來看，這樣的藝術(shù)形式雖不一定是邏輯化的科學，但一定觸碰到了人類內(nèi)心相通、共情的部分。因此，中國畫在傳播上并沒有地域和國界障礙，這是時代給予中國畫的機遇。用什么樣的方式來建構(gòu)中國畫藝術(shù)上的獨特性，同時又使其能更多地融入世界藝術(shù)領(lǐng)域，是當代中國畫創(chuàng)作者應(yīng)當思考的內(nèi)容。

在歷史上，中國畫一直承擔著“明勸誡、著升沉”(謝赫《畫品》)的作用——即教化作用。比起過去，如今的中國畫創(chuàng)作更加自由，藝術(shù)家更關(guān)注藝術(shù)本體，甚至筆墨都可以不再是中國畫唯一的載體，中國畫在未來可能轉(zhuǎn)化成更為豐富的傳播媒介——如綜合材料、觀念藝術(shù)、數(shù)字與新媒體技術(shù)等。中國畫可以擺脫技法、語言、場所環(huán)境的限定，站在大的文化場域里和國際對話。這是中國畫發(fā)展的新前景與新趨勢，也是中國畫走向世界的新方法與新目標。我們需要以包容的姿態(tài)，來接受更多的機會與可能。我們相信，綿延數(shù)千年的中國文化可以懷抱新的藝術(shù)形式，展現(xiàn)出更加蓬勃的活力與生機。這種堅定與包容，恰恰是文化自信的體現(xiàn)。

如今，各式各樣的文化交流活動蓬勃開展。無論是遍布全球的文化交流中心，還是全國各地廣大公立藝術(shù)機構(gòu)，乃至民間藝術(shù)組織，都大力傳播中華優(yōu)秀文化，展現(xiàn)中國畫的繁榮景象。不過在中國畫的國際傳播方面，還存在一些問題。具體而言：

其一，要找到同頻對話的語境。在文化交流活動前期策劃時，可以尋找雙方共同關(guān)注的話題，借由當代的視野與思維去建構(gòu)不同文化之間能夠交流與對話的語境，積極動員畫家跳出國內(nèi)視野，關(guān)心世界各國共同關(guān)注的話題以及全人類的精神生活。

其二，需要有較高的文化站位。差異性不是文化交流的障礙，民族文化精神內(nèi)核的傳遞才是文明互鑒與互賞的基礎(chǔ)。因此，在進行中國畫國際傳播的過程中，盡量選擇能夠代表國家或者民族文化高度的作品。從國家層面來看，有必要支持和鼓勵公立機構(gòu)策劃高站位、高質(zhì)量的展覽、出版等各項活動，搭建好公立藝術(shù)機構(gòu)對接海外機構(gòu)場館的平臺，幫助中國畫優(yōu)秀項目走入海外國家級或具有重要地位的博物館、美術(shù)館，促成高規(guī)格文化合作。

其三，需要利用好國際人才與藏品資源。海外的中國藝術(shù)品收藏不僅數(shù)量巨大，而且分布范圍廣泛，然而由于缺乏人力、資金的支持，有關(guān)中國藝術(shù)的展覽、研究、傳播工作開展得并不盡如人意。如果能以國家名義建立一種穩(wěn)定機制，用于資助海外人才和海外的博物館等相關(guān)機構(gòu)開展中國藝術(shù)研究項目，充分利用國際上的中國藝術(shù)收藏，憑借當?shù)刭Y源、當?shù)厝瞬?，在當?shù)赝瓿烧褂[、研究等學術(shù)活動，這樣不僅能讓已經(jīng)落地的中國藏品在海外開花，也能讓中國的文化形態(tài)以最簡單快速和更無縫銜接的語言方式在其他文化體系中傳播，進入當?shù)刂髁魑幕?，產(chǎn)生持續(xù)有效的影響。

煥發(fā)中國畫新光彩

對于中國畫在當今時代的發(fā)展，我認為不僅需要面對現(xiàn)實世界中的生存問題，還要認真對待數(shù)字化或者虛擬世界中的生存問題。5G時代，在包含人工智能、物聯(lián)網(wǎng)、云計算、區(qū)塊鏈等在內(nèi)的大數(shù)據(jù)、全媒體領(lǐng)域，中國畫如何占有一席之地?這也是我們需要共同思考的問題。

如今，中國畫在一定程度上已不只是一個畫種，而是成了一種習俗，如同春節(jié)時寫對子、掛春聯(lián)那樣，在家中墻上掛一張山水花鳥畫，這樣的習俗還遠未退出我們的日常，在民間自有其傳播與運營體系。而對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的日益重視也凸現(xiàn)了藝術(shù)的價值，一系列帶有中國畫基因的作品亮相，既是經(jīng)濟發(fā)展后的文化需求，更是鞏固、強化、發(fā)展自身軟實力的要求。但這或許還只是表象上的呈現(xiàn)，無法真正體現(xiàn)其生命力的核心能量。

中國畫根系上的能量在哪里?從創(chuàng)作到傳播，哪些點是可以抓在手里的核心競爭力?這些非常值得深究。我更看重如中國山水畫里的宇宙觀、花鳥畫中“一花一世界”的思考、空間關(guān)系中的留白、創(chuàng)作手法的“遷想妙得”，以及傳播上的有效性等，這些更深層的根系上的事物或許是5G時代中國畫的生存法寶。要想運用好這些法寶，就要了解這個時代。

清華大學美術(shù)學院王之綱老師認為，如今所謂的5G時代將很多隱學變成了顯學，變成了一種可傳遞可延伸的狀態(tài)，把許多毫無關(guān)系的事情建立起聯(lián)系，從而創(chuàng)造新的可能。所以，在這樣的一個狀態(tài)里，我們有可能面對的是一個從接受倒推創(chuàng)作進而改變創(chuàng)作的方式，這就是5G時代帶給我們的一個機遇。包括目前爭議較大的人工智能，也不是對過往中國畫一些原有價值的否定，而是一種生命的延續(xù)，是新的機會。這些超出了我們習慣、邏輯的新技術(shù)，甚至有可能改變我們對于美或意義的認識。北京畫院與多個機構(gòu)、多位專家合作，以人工智能的方式，建構(gòu)基于多媒體的齊白石、黃賓虹的藝術(shù)新境。

中國畫在傳播角度也有著特別的生命力。比如筆墨問題，筆墨被描述得越玄妙，那些氣韻生動、骨法用筆等就越發(fā)不可與外人道，甚至成為小圈子中的“暗號”。幾十年來，藝術(shù)家與學者討論甚至爭論的焦點就在于它是不是中國畫的價值核心，以及如何才能證明的問題。對于這一點，我不想陷入固有的思考窠臼。我們常說一幅中國畫畫得好，叫“筆精墨妙”，但是在展覽中，這樣的感受常常被忽視，其中一個原因是中國畫尤其是手卷、冊頁、扇面等，沒有油畫、雕塑、裝置、影像那么大的視覺沖擊力，因而在博物館、美術(shù)館等空間中容易被忽略。而這幾年智能手機的發(fā)展，使大家可以方便地放大作品，以細讀畫作中的微妙之處，此時的感受是直接而簡單的。觀者只需經(jīng)稍稍點撥，便可能得到恍然大悟的驚喜，進而破除對筆墨的認知恐懼。這或許就是時代給中國畫帶來的理解上的小小福利。

最后，我想談?wù)勔院畏N角度來認識、發(fā)展中國畫的問題。我認為這和蘇軾所說“不識廬山真面目，只緣身在此山中”有相似之處——我們不能僅僅在中國畫里思考中國畫，要走出去，尤其要走出原有的舒適圈，嘗試更多的可能性，經(jīng)歷一個“翻譯”和融匯的過程，回過頭來才有可能讓中國畫在當代煥發(fā)新的光彩。

項目團隊：光明日報記者張玉梅于園媛許馨儀

《光明日報》(2023年09月08日07版)

標簽： 中國畫